4º de ESO
12.
CREATIVIDAD, ARTE Y PROCESOS CREATIVOS
Presentación:
La creatividad humana
La creatividad
es la capacidad humana de producir nuevas ideas o conceptos.
El pensamiento
original es un proceso mental que nace de la imaginación.
Reflexionamos.
Inconsciente y creatividad
Sigmund Freud,
inventor del psicoanálisis, afirma que el funcionamiento del inconsciente está
influyendo siempre en nuestro comportamiento.
Texto
del filósofo
“La contribución específica del psicoanálisis podría
ser la reconstrucción de impresiones residuales experimentadas por el artista
para poner de manifiesto los impulsos instintivos que están actuando en el
proceso como lo que hay en la obra de lo
universalmente humano.”
Freud,
S., Freud presentado por él mismo.
12 .1
El proceso creativo
12.1.1
El pensamiento creador
La creatividad
no surge de manera sencilla. Es un proceso cognitivo que genera ideas nuevas o
actualiza las ideas viejas.
La escuela de la Gestalt resalta la importancia de la
flexibilidad o fluidez mental; el conductismo
subraya la producción de asociaciones, y el psicoanálisis
vincula la génesis de la creatividad con la liberación de inhibiciones en el
inconsciente.
Henri Poincaré
(1854-1912) identificó las fases del proceso creativo:
Preparación
La persona se
sumerge en un problema.
Incubación y maduración
La persona
comienza a procesar sus ideas.
Iluminación o inspiración
Las ideas van
madurando.
Evaluación e implementación
El individuo valora
si su idea vale la pena.
12.1.2
El desarrollo de la creatividad
El fisiólogo y
psicólogo Edward de Bono (1933) diseñó una teoría sobre el pensamiento creativo
conocida como del “pensamiento lateral”.
El pensamiento lateral consiste en el
conjunto de procesos destinados al uso de información de modo que genere ideas
creativas mediante una reestructuración inteligente de los conceptos ya
existentes en la mente.
La finalidad
del pensamiento lateral es la creación de nuevas ideas, por ejemplo, en el
ámbito de la invención técnica.
Una de las
funciones más importante del pensamiento lateral es la liberación del efecto
restrictivo de las ideas anticuadas.
12.2 Fuentes
de la creatividad
12.2.1
La imaginación
La imaginación
es la capacidad mental de representar las imágenes de las cosas reales o
ideales. Significa también facilidad para crear, idear o proyectar cosas
nuevas.
Se suelen
distinguir dos tipos principales de imaginación:
1.
La imaginación reproductora.
2.
La imaginación creadora.
Cuando la
tarea de la imaginación creadora está orientada a actividades relacionadas con
el arte se llama “imaginación artística”. Se habla de “imaginación científica”
cuando el objetivo de este proceso tiene una utilidad práctica.
Para los
filósofos antiguos, la imaginación constituía el lugar de la representación
sensible.
Para el
psicoanálisis son importantes las imágenes del sueño.
12.2.2
La personalidad creativa
Todo el mundo
puede inventar y crear, y nosotros podemos aprender también a hacerlo. Para
ello, existen estrategias que aumentan la creatividad.
Existen dos
grupos de individuos de personalidad creativa: el artístico y el científico. El
artista es más dado a expresar su disconformidad, tanto en su vida como en su
trabajo. El artista informal es corriente, pero el científico anticonvencional
es relativamente raro. El individuo creativo tiende a ser introvertido,
intuitivo y a estar más interesado por el significado abstracto del mundo
exterior que por su percepción sensitiva.
12.3 La
creación artística
12.3.1
La estética como teoría del arte
La estética
estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas
del arte. Le interesa la teoría de lo bello o de la belleza.
Para Platón,
la palabra “arte” designa toda actividad humana regulada y ordenada para
alcanzar un fin. Aristóteles sitúa el arte en el ámbito de la producción
(distinto de la acción moral o política y de la ciencia). Kant establece los
fundamentos de esta ciencia, que estudia los juicios de gusto cuando se aplican
a lo bello y a lo feo. Hegel añade que la valoración de una obra de arte
implica el estudio de la historia, para poder comprender su significado y su
finalidad. La estética contemporánea estudia la relación de la obra con el
artista que la crea y la relación entre el arte y la sociedad.
12.3.2
Elementos constitutivos de una obra de arte
La percepción
sensible capta y valora tres tipos de elementos en una obra de arte:
1.
Sensoriales. Son las
cualidades sensibles de la obra.
2.
Formales. Corresponden a la
forma estética de la obra. Se tiene en cuenta cómo está organizada la obra.
3.
Contextuales. Se refiere a
los hechos históricos o vitales, a conceptos, a mitos, a creencias religiosas o
a otras referencias con las que está relacionada la obra de arte.
12.3.3
Críticas a las teorías del arte
Algunos
filósofos contemporáneos han criticado las teorías del arte porque, en su
opinión, se basan en un error: suponer que las obras de arte tienen rasgos o
características comunes a la manera de condiciones necesarias para poder ser
consideradas arte.
Estos
pensadores críticos defienden que el análisis de las obras de arte ha de
constituir una actividad crítica sobre obras singulares e irrepetibles, que
comience por examinar y clarificar los términos y los conceptos que utilizamos
para hablar del arte.
12.4 ¿Qué
es la belleza?
12.4.1
La belleza como ideal objetivo
Platón dice
que hay una belleza objetiva que tiene la realidad de una idea o un ideal y
habita en un mundo inteligible. Aristóteles considera que la belleza pertenece
a la forma sensible. Tomás de Aquino definía la bello como “aquello cuya vista
agrada” y consideraba que una cosa es bella si reúne estas tres
características: perfección, proporción o armonía, y luminosidad o esplendor.
En el siglo XVIII, los filósofos empiristas destacan en el arte sus componentes
empíricos, que suscitan el gusto estético.
12.4.2
La belleza gusta desinteresadamente
Kant define la
belleza como lo que gusta de forma
1.
desinteresada, porque gusta
por sí misma, no porque nos produzca placer o porque sea moralmente buena.
2.
Universal, porque el placer
que nos proporciona no lo concebimos como solo nuestro, sino que lo podemos
atribuir a todos.
3.
y necesaria, es decir, no
gusta porque sea útil ni porque sea buena o perfecta, sino, simplemente, porque
la percibimos, sin ninguna otra finalidad.
Kant distingue
entre dos tipos de objetos bellos:
1.
de belleza libre: son los
objetos bellos de la naturaleza; por ejemplo, las flores, el colorido de las
nubes al ponerse el sol, etc.
2.
de belleza dirigidos a una
finalidad: entre ellos se sitúan, por el contrario, la mayoría de las obras de
arte, creadas con algún tipo de finalidad: religiosa, política, económica, etc.
12.4.3
La belleza en la estética contemporánea
En el siglo
XX, la teoría de lo bello se vuelve muy compleja, pues se relaciona el efecto o
sentimiento estético, no solo con la facultad de juicio estético o de gusto,
sino con condicionamientos sociales, psicológicos, culturales o económicos.
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